Picoteando en la sala Taro
El viernes volvemos a Sants para hablar de los soundystems del Caribe colombiano
Esta semana tengo bolo.
Y eso me pone de buen rollo para afrontar la semana.
Si hace unos meses convertíamos la sala Taro en una miniteca, este próximo viernes 4 de octubre nos vamos a dedicar a investigar el sonido que mueve al país vecino, que mueve el Caribe colombiano.
La cosa va a ir de furgonetas y andamios de sonido rutilantes.
De Bullarengue… De vallenato…
Esta vez toca entregarnos al espíritu de los picós colombianos.
Os estoy hablando de la próxima AmebaTalks , las charlas de la asociación AMEBA.
A partir de las 20h nos vestiremos con nuestras mejores galas tropicales y africanas, como si estuviéramos en las calles de la costa caribeña de, pongamos por caso, Barranquilla.
Contaremos para la ocasión con la presencia de Felipe Andrés Gonzalez aka Kazteyano, Dj y estudioso del movimiento y criado en la esencial Barranquilla. Y de Joan Pujol aka Golfo De Guinea, colaborador del sello Rocafort Records en la producción de discos de música africana. Me gustaría hablar con él de la parte burocrática y feixuga de este trabajo de conseguir licencias. La parte pesada de una música tan viva como la del recopilatorio “Piconema: East African Hits On The Colombian Coast”.
Por ahí va el dragón turbo láser
“A nosotros cuando somos niños nos acuestan al lado del picó. Y que siga la fiesta... Así es como crecemos. Al lado del picó. Pero yo no me considero picotero o mejor dicho, no me considero ejecutor picoteril: ni soy coleccionista de este tipo de música, ni por supuesto tengo un picó. No puedo venir a Barcelona a decir, “yo soy picotero porque soy de Barranquilla”, como he visto a gente decir por aquí. “Tu no estás en los picós ensuciándote de tierra”. Yo puedo entretenerte con música picotera. Pero de ahí a decir que soy picotero, va un mundo. Yo no me atrevo”.
Quedo el sábado en el Paral·lel con Felipe en el quiosco de nuestra amiga común Roxana para preparar la charla de este viernes. Parece un poco dubitativo al principio, pero en cuanto coge carrerilla me explica la historia de los picós del tirón.
“Pues charlas como estas son importantes y nos exigen a los barranquilleros como yo de una reflexión que no habíamos hecho hasta ahora. Yo, por ejemplo, no conocía la palabra piconema. Yo no sabía que a eso de ponerle un sobrenombre a los temas le llamaban piconema. Yo a un tema le llamaba “El compinche”. “El camburelé”. “El William”, porque la canción dice en algún momento algo como “wiiiilliam”...”
El piconema es una manera de españolizar el título de los temas que llegan a la costa colombiana en lengua no hispanohablante. Ejemplo de “tropicalismo macondiano, pintoresco y hasta jocoso, por lo inverosímil, que resultan algunos de estos nuevos títulos o seudónimos”.
Kazteyano no se quiere poner a la altura de los picoteros que pertenecen a familias que ya llevan como tres o más generaciones salvaguardando esta tradición musical de los embates del capitalismo más salvaje. Pero su labor didáctica va a ser de mucha utilidad este viernes.
La memoria es importante si tenemos en cuenta además que al menos media docena de Djs picoteros de los veteranos cayeron en los últimos años, se los llevó el COVID... “Me estoy refiriendo a gente que tiene una casa llena con diez mil o veinte mil discos para ellos. Sólo les importa en la vida poner la música rebelde, la música buena… La música que te conecta con la tierra. Yo convoqué a mis fiestas allí en Colombia a algunos de estos tipos que ya son mayores y no disponen de ese espacio para que cuenten sus historias y expliquen por qué son picoteros y que supone mantener esa cultura. Siguen yendo a fiestas de barrio a tocar. Yo en concreto quisiera traer a Barcelona a Wilfred Guerrero y al Timba. Estos dos señores son como la identidad de todo un pueblo Tienen historias para contar que contribuyen al pensamiento del Caribe. Y son ilustrados, no te creas que hablan pendejadas”.
Me explica que Wilfred Guerrero trabaja un sonido más cadencioso. Le gusta la música más melódica. Su sonido es más brillante. Igual que su cadencia sonora, más armoniosa. “Con un sólo tornamesa, poniendo un disco tras otro en pilas enormes, es capaz de montarte una fiesta. Yo volví a nacer el día que lo vi haciendo eso”.
“En Álex Alemán, en cambio, es más importante el golpe. También es capaz de poner discos con un solo tornamesa. Pero su sonido es diferente. Juega más con el bajo. Que la gente se vuelva p’al garete…. Paaam. Son dos gustos y técnicas completamente diferentes. Yo soy seguidor del Timba. Porque esto también es como seguir a un equipo de fútbol”.
Y en el siguiente link tienes un report sobre el Timba de 2015 en el que se habla de sus 54 años “presentándose en los barrios populares de la ciudad y la Región”. O sea, que si las cuentas no me fallan ahora debe llevar más de 60 en activo. Hace 60 años era 1964. Para que te hagas una idea, el año en el que los Beatles publicaron su primer álbum.
“El picó es el machete con el que los pobres pelaron una montaña”, me comenta Felipe antes de que nos despidamos ya en el barrio del Raval que los dos compartimos y padecemos.
Aquí arriba tienes a la colombiana afincada en Berlín, Edna Martinez presentando en su programa para Worldwide FM un set en vivo del citado Wilfred Guerrero, “amo y señor del soundsystem El Dragón Turbo Láser”.
Martínez me ha grabado algunos clips de vídeo desde la capital germana que pasaré durante la charla. La Dj y curadora dispone de espacios en NTS y alianzas con sellos como Strut, que justamente fue de los primeros que recuerdo me pusieron en órbita con las músicas con origen en África, a través de esos CDs promocionales que llegaban a scannerFM. Cuando nos llegaban sobres blancos con CDs promocionales cada semana. Voy a llorar de pura nostalgia.
“El poder de atracción y conglomeración que tiene la música”, me responde a la pregunta “qué es lo más impresionante que has descubierto últimamente en tus acercamientos antropológicos con el picó”. “Descubrir el poder de la música para adoptar sentidos de pertenencia que van más allá de identidades que han sido impuestas”.
Fuego en el cuerpo
Joan también nos podrá hablar largo y tendido de este y más temas después de vivir tres años en Guinea Ecuatorial. Entre el 2007 y el 2009 vivió allí y aprovechó para unirse a varias bandas. Tuvo la oportunidad de viajar al Congo, a Gabón, Camerún, Benín y Nigeria, con Baltasar Nsue Bessoso, cantante muy famoso de Guinea Ecuatorial. “Monté una banda de reggae con un amigo congolés y varios músicos guineanos y a raíz de esto Bessoso nos fichó como coristas para su banda para girar por África”.
Quedamos en que la música africana que licencia el sello barcelonés es su terreno y muchos medios han contado con sus saberes como el espacio Radio Àfrika de la televisión local Betevé. “Entre lo que aprendí allí y lo que fuí descubriendo los 15 años siguientes, creo que algo puedo comentar el viernes. El disco de Piconema de Rocafort Records fue idea mía. Pagamos todas las licencias y los derechos. Estuve asesorado por el Dj keniano DJ Jojo aka George Ouma, que me ayudó a encontrar discos y a asesorarme con las bandas”.
En esta extensa entrevista tienes más información sobre la producción del disco en cuestión.
Y aquí abajo lo tienes en su canal de Youtube con un espacio de entrevistas titulado Fuego en el 33 en el que, por ejemplo, se sentaba a departir con ese “tocadiscos humano” que es Dj Zero.
Este viernes pincho
Llamo a la Dj colombiana, desde hace dos años afincada en Barcelona, Cami Montañes aka Momase (foto), con la que tendré el placer de pinchar después de la charla. De hecho, yo le hago el warm up a la una de la mañana y ella remata la noche hasta las tres de la madrugada. Es de Bogotá, del centro del país, y me explica que la cultura pick up se dio más en la parte costera, en la parte atlántica. Por tanto, reconoce tener contacto con todo ese movimiento sólo de oídas.
Hace pocos meses entregó una selección a la sacrosanta emisora digital NTS de la que os incluyo sesiones de vez en cuando. “Como oyente NTS puedes convertirte en supporter si pagas una suscripción mensual que son como tres euros o así. Hace unos meses abrieron una convocatoria para recibir propuestas de los suscriptores de la emisora. Y yo aproveché y les envié esa selección de salsa y demás. Lo titulé Vale la pena vivir y salsa no metí al final pero si incluí algo de electro cumbia más contemporánea. Estoy muy influenciada por la salsa, por el porro colombiano, por la cumbia, el guaguancó, por los boleros que escuchaban mis padres…”.
“This hour long selection is an ode to my parents. My earliest best memories happened while in the living room watching my parents play and listen to this music. After my dad left, I kept finding hand written playlists on little piece of papers he would leave around the house.- Songs I wish to continue embracing and sharing with you all”.
“Yo toco todo lo que tiene que ver con el house, deep house, progressive house…”. Me alegra escuchar eso por que justamente me gustaría hacer una sesión house progressive y tribal tipo Twilo en el New York de 1996 -todo lo tropical que soy capaz de ser para una noche así- y ella se muestra encantada. Ha vivido diez años en la capital del mundo y allí se enfrascó con la salsa que pincha en momentos puntuales. “Pero siempre he sido muy raver. Me gustan mucho los afters. Y ahora aquí en Barcelona pues estoy tocando puertas y la ciudad me ha tratado muy bien. La gente de AMEBA me ha tratado súper bien y de paso me ha abierto a otras músicas que no conocía”.
Como no os puedo invitar a todos a Barranquilla, os traigo un poco de su espíritu a la sala Taro del barrio de Sants.
Espero sepáis valorarlo.
Mucha mierda para el viernes!